„Genies“, rebellische Frauen des Barock, verbünden sich mit spanischen Schauspielerinnen

Das Wörterbuch der Königlich Spanischen Akademie (RAE) sagt es so. Genius: „Männlich. Außergewöhnliche geistige Fähigkeit, neue und bewundernswerte Dinge zu erschaffen oder zu erfinden.“ Es ist gleichbedeutend mit Charakter, Humor und Talent. Genius: „Ein kompositorisches Element. Es bedeutet Ursprung oder Entstehungsprozess . Orogenese, Pathogenese .“

Es ist klar, dass es keine Genies gibt und auch keine erwartet werden. Doch genau deshalb hat Irene Pardo, Direktorin des 48. Internationalen Klassischen Theaterfestivals von Almagro, einem europäischen Maßstab für Barocktheater, das Theater in der Stadt La Mancha besucht. Eine der Neuheiten des Festivals, das bis zum 27. Juli läuft, ist die Aktivität „ Genias“ , deren Erfolg selbst die Organisatoren überrascht hat.

Dafür gibt es mehrere Gründe. Es beweist, dass es Genies gibt und gegeben hat und dass die Königliche Akademie für Spanische Studien anfangen sollte, davon Notiz zu nehmen. Almagros Werk ist kein typisches Spektakel; es ist eine audiovisuelle Installation mit einer Leinwand von beinahe Kinogröße, auf der man beide Seiten in gleicher Qualität sehen kann. Man kann die Stimmen und Darbietungen berühmter und versierter zeitgenössischer Schauspielerinnen hören. Man kann wichtige Texte von Frauen aus dem Goldenen Zeitalter entdecken oder wiederlesen , die ihren männlichen Kollegen, die zu Recht so berühmt, zu Recht so illustriert und Jahrhunderte nach ihrem Tod so verdientermaßen gelesen wurden, weder an Einfallsreichtum noch an Literatur weit nachstehen. Sie sind gerade erst gestorben und erst jetzt, vor nicht allzu vielen Jahren, beginnt man, ihr Werk zu schätzen und zu genießen.

Die Show ist, weil sie eine ist, kostenlos, tiefgründig und wunderschön. Der Contemporary Art Space, in dem sie stattfindet, ist eine entspannende, kühle und ruhige Oase, in der man Genias genießen kann, von einem Stuhl aus oder auf dem Boden zwischen Kissen liegend. Dies alles sind wichtige Anliegen, die gut für Geist und Geldbeutel sind.

„Moderne Frauen leihen diesen Schriftstellerinnen und Figuren ihre Körper und Stimmen, um aus der Gegenwart eine Erinnerung zu rekonstruieren, die die Zeit zu vertuschen versuchte“, fügt Pardo hinzu. „Und wir tun dies nicht aus Nostalgie, sondern aus Relevanz; denn ihre Texte werfen auch heute noch drängende Fragen auf“, bemerkt die Regisseurin, die deutlich macht, dass diese Installation auch eine Geste in Richtung Sprache ist.

In diesem Projekt erforschen 20 Schauspielerinnen und eine Sängerin und Liedermacherin das Erbe nicht nur der großen Dramatikerinnen des Goldenen Zeitalters, die die Intelligenz, Freiheit und Würde der Frauen verteidigten – von denen es zwar nur wenige gibt, aber sie existierten –, sondern auch der Texte des spanischen Barock, die von brillanten, genialen Schriftstellerinnen verfasst wurden, die ihre Intelligenz als Zuflucht und Waffe nutzten, die aber durch die Zeit, die Jahrhunderte, das Patriarchat und die Dummheit kaum bekannt geworden sind.

Erst in den letzten Jahren haben wir begonnen zu verstehen, wer sie sind. Wir kennen 11 Autoren, für die das Kloster ein Zufluchtsort war, aber das Schreiben war ihr Widerstand: Marcia Belisarda, Ana Caro de Mallén, Sor Juana Inés de la Cruz, Leonor de la Cueva y Silva, Feliciana Enríquez de Guzmán, Cristobalina Fernández de Alarcón, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Heilige Teresa von Jesus, Schwester María de San Félix, María de Zayas und auch Rosalía de Castro.

Nicht zu vergessen, dass auch sieben weibliche Charaktere aus dem Goldenen Zeitalter vertreten sind: Laurencia aus Fuenteovejuna; Clara und Finea aus Die dumme Dame und Leonarda aus Der Rächer der Frauen , alle von Lope de Vega; María de Molina aus Die Klugheit der Frauen von Tirso de Molina; Doña Ángela aus Die dumme Dame und Semíramis aus Die Tochter der Luft, beide von Calderón de la Barca.

„Charaktere, die sich dem ihnen zugewiesenen Platz widersetzten, die sich Gehorsam, Fügsamkeit und Schweigen widersetzten. Frauen, die auf der Bühne sagten, was viele abseits der Bühne nicht sagen konnten“, behauptet Pardo.

Ihre Stimmen klingen auf den Lippen der Singer-Songwriterin Rosa León (ihre Lope-Romanze ist köstlich) und der Schauspielerinnen María Adánez, Anabel Alonso, Mamen Camacho, Silvia de Pé, Eva del Palacio, Nuria Gallardo, Cayetana Guillén-Cuervo, Paula Iwasaki, Gloria Muñoz, Adriana Ozores, Amparo Pamplona, Pepa Pedroche, Marta Poveda, Miriam Queba, Alba Recondo, Carolina Rubio, Eva Rufo, Clara Sanchis, Nathalie Seseña und Cecilia Solaguren. Wenn man die Stimmen derer hört, die nicht mehr unter uns sind, wenn man diese Profis sieht, die so oft den Barock durchquert haben, kann man nicht anders, als sich zu schämen, denn Kunst sollte niemals in Vergessenheit geraten.

„Die Form ‚Genia‘ ist in umgangssprachlichen Registern kaum und nur vereinzelt dokumentiert“, bemerkt Pardo, „deshalb kann ich keinen passenderen Kontext finden als dieses Festival, das die Ränder beleuchtet, das scheinbar Unbewegliche, das sich statischen Zentren widersetzt, um den Akt der Benennung zurückzugewinnen.“ „Oder zumindest einen Anfang“, behauptet sie. Brillante Dramatiker werden entdeckt, und wir haben es geschafft, sie durch Erkundung, Recherche und Bemühungen wie die von Genias zu erreichen, einer Festivalproduktion in Zusammenarbeit mit der National Classical Theater Company (CNTC), gefördert vom Women's Institute.

Schließlich macht Pardo deutlich, was Genias ist: „Eine Form der Präsenz. Ein Widerstand, der Stimme erlangt. Ein Wiedersehen zwischen den Jahrhunderten. Und ein leuchtender Riss in der Sprache.“